Sesiones Prácticas

1ª. Introducción a la expresión plástica

2ª. Experimentación con el formato: un hueco del paisaje

3ª. El ciurell como excusa:trabajando el cilindrio. Los espacios en negativo

4ª. Interpretando a Eduardo Chillida: dibujo de la mano

5ª. La naturaleza muerta y la superposición 

6ª. El retrato

7ª. El paisaje 

8ª. Modelaje: la cabeza de un títere

9ª. El color: las cuatro estaciones

10ª. El color de la naturaleza. La naturaleza muerta

11ª. Procedimientos pictóricos: la expresión de un sentimiento

12ª. Técnicas de estampación. La monotipia

13ª. Grabado y estampación

14ª. Taller libre

1º Sesión (1/2/16)

Introducción a la expresión plástica

La sesión empezó con un ejercicio de relajación  escribiendo la misma palabra en distintos formatos durante unos minutos. Nuestro cuerpo, inconscientemente, se va relajando y coge otra postura.

En la parte trasera de esa misma hoja hicimos una actividad de trazo libre: vimos como a partir de un punto creamos líneas muy diversas y conseguimos crear espacios uniendo las líneas.

En la parte trasera de esa misma hoja dibujamos líneas libremente, como garabatos. De pronto nos dimos cuenta que habíamos creado espacios al unir las líneas.

La tercera actividad de esta sesión ha consistido en hacer libremente lo que queramos con una hoja en blanco (arrugarla, crear una bola, cortarla, etc.) y finalmente nos hemos imaginado qué objeto, animal, etc., se parece más a la figura que nosotros hemos creado a partir de ese pape.

Seguido a la actividad anterior, hicimos libremente lo que quisimos con una hoja en blanco (arrugarla, cortarla, etc.) y finalmente vimos que figura habíamos creado inconscientemente. En otra hoja en blanco dibujamos en una parte la forma de la figura y en la otra parte de esa misma hoja dibujamos exactamente como era la figura (con sus doblegues, arrugas, etc.). A partir del objeto al que nos recuerda hemos dibujado en un lado la figura a la que lo asociamos y en el otro lado tal cual lo que vemos, es decir, la figura creada por nosotros con todas las curvas, arrugas y roturas que hay realmente.

El principal objetivo de esta actividad es ver como utilizamos diferentes estilos de líneas a la hora de dibujar: al dibujar el objeto al que asociamos la figura las líneas son más discontinuas e inseguras mientras que al pintarlo tal cual lo vemos lo hacemos de forma continua y decidida. Para finalizar hemos puesto  en común la figura y la hoja con ambos dibujos (a final de cada sesión siempre se pondrán en común las láminas u objetos creados por nosotros)

En mi opinión, ha sido una práctica para liberarnos un poco del estrés de las demás clases, para soltarnos un poco con la asignatura y para conocernos un poco más en grupo.

Mi sesión:

2º Sesión (8/02/16)

Experimentación con el formato: Un Hueco del Paisaje

En esta sesión práctica estaba dirigida en realizar un dibujo libre característico de cuando teníamos 6 años, y en el cual debíamos liberar la mente y plasmar todo aquello que dibujábamos a esa edad. La gran mayoría de dibujos, a la hora de exponerlos delante de todo el grupo, coincidían en la peculiaridad de que todos contenían los mismos elementos (árboles, montañas, casitas...).

Podemos distinguir las 6 etapas que propuso Lowenfield:

-Etapa de garabato

-Etapa pre-esquemática

-Etapa esquemática

-Etapa del principio de realismo

-Etapa pseudorealista

-Etapa de decisión

El profesor durante la clase, nos indicó 2 consejos que debíamos seguir:

1.Dibujar directamente con lápices de colores, sin tener que hacerlo primero con el lápiz..

2.Cuando borremos hacerlo de manera circular continuamente con la goma.

La nueva actividad ha consistido en lo siguiente:

• Crear un visor en una hoja en blanco (de forma: circular, cuadrada, rectangular,...)
• Seguidamente, en una lámina Din-A3, recortamos la misma forma que hemos creado en nuestro visor.
• Colocar el visor sobre el dibujo del paisaje que habíamos realizado para la clase de hoy, y escoger un trozo del paisaje que prefiramos para realizar la actividad y reflejar nuestra atención únicamente en él.
• Y por último, realizar un dibujo nuevo, a partir del fragmento del dibujo escogido, utilizando otro tipo de técnica (abstractas, más realistas, marcando los detalles...) Todo hecho a través de la visión del visor.

El objetivo de esta sesión, es dotar de protagonista al visor y a la forma con la que queremos representar el trocito del dibujo. De esta manera los niños podrán escoger por sí mismos y no tendrán que ceñirse a las indicaciones marcadas por el profesor, con ello dejarán expandir su imaginación y podremos observas hasta dónde puede llegar.

En mi opinión, esta práctica me resultó bastante divertida y llevadera ya que con los dibujos de la resta de compañeros, pudimos apreciar y entender las indicaciones y sugerencias que nos había indicado el profesor. Fue interesante ver la imaginación de cada uno a esa edad y no resultó nada pesada y muy divertida.

Mi sesión:

Mi elección fue un paisaje con arbolitos, un gran sol, nubes y pájaros. El típico dibujo que hacía a la edad de 6 años, y al realizar la práctica me vinieron muy buenos recuerdos y nostalgia por esa época.

En la siguiente imagen, tras poner el visor encima de mi dibujo, elegí la parte que se puede ver en la foto y lo que hice fue cambiar drásticamente el color y la visión del propio dibujo.

3º Sesión (15/2/16)

El ciurell como excusa: trabajando el cilindro. Los espacios en negativo. Los espacios en negativo de un objeto cotidiano

Empezamos la sesión mostrando la práctica anterior y poniéndola en común sobre la mesa, para ver los trabajos de cada uno de los compañeros de clase.

En la sesión de hoy, el elemento clave que tuvimos que utilizar fue la plastilina, seguidamente de una pequeña explicación del profesor, sobre cuáles son las técnicas más efectivas de modelado:

• Explicándonos cómo lograr conseguir una esfera regular y sin grietas. Para ello es importante que la plastilina esté colocada en la concavidad de la mano, realizando repetidos movimientos circulares y de esta manera va rodando. Si quedase alguna grieta realizaremos pequeños golpes con la concavidad de las dos manos y siguiendo dando forma con los movimientos circulares.

• Partimos de la forma esférica para conseguir una forma cilíndrica y la colocamos sobre una superficie de manera plana, seguidamente y de forma repetitiva tenemos que hacer movimientos con la mano estirada, hacia adelante y hacia atrás, pasando únicamente rodando por la palma de la mano.

• Si queremos conseguir una forma cuadrada, lo que debemos hacer es partir también de la forma esférica y después allanar los 4 lados iguales del cuadrado, hasta conseguir una forma homogénea en todos sus lados.

Mi Sesión:

-Traer una de las cartulinas DIN-A4 con un rectángulo de 5x10cm recortado en el centro.

-Crear una figura de plastilina (personalmente, me decanté por una figura de la serie "The Simpson") y ésta es la imagen que teníamos como ejemplo en el aula:

-Terminada la figura, la observamos a través del visor y realizamos 4 fotografías de 4 perspectivas diferentes, que escogemos libremente, que son las cuales representaremos en la lámina.

-Añadiremos una nueva técnica, incorporando el concepto de espacio negativo (dibujando únicamente el contorno). Esta nueva técnica nos causará estar atentos a una perspectiva diferente a la habitual, ya que mostraremos atención no a la figura, sino a sus espacios y alrededores.



Betty Edwards, impulsó el uso de un visor equipado juntamente con un plástico acetado, de manera que se calque lo que se ve. El visor debe seguir unos procedimientos para su buen uso: cabeza totalmente inmóvil, uno de los dos ojos cerrado, de modo que la visión no varíe del ojo lo más mínimo y así lograr un calco perfecto.

De deberes para casa ,el profesor nos ha mandado hacer los espacios negativos de un objeto que tengamos por casa. (Yo por ejemplo escogí una taza de café que tenía en la cocina)

            

4º Sesión (22/2/16)

Interpretando a Eduardo Chillida: dibujo de la mano

Esta práctica está pensada en función a Eduardo Chillida, destaca por su obra de pintura y escultura, pero destacaremos su visión e interpretación de las manos.

Los elementos que debíamos de traer y utilizar era un nuevo visor, con las medidas 10 x 14 cm:

Junto al visor, hemos colocado el plástico acetado con clips o pinzas, para poder fijar el visor y así poder poner la mano detrás del plástico y calcar la silueta de la mano con un rotulador negro. Incorporando la técnica del ojo búho, utilizada anteriormente (cabeza totalmente inmóvil y un ojo cerrado).

Posteriormente, dibujamos dos rectángulos del mismo tamaño que el visor, en uno de ellos dibujamos nuestra mano a lápiz, nuestro cerebro retiene las formas que hemos calcado sobre el plástico, resultando más sencillo dibujarlo sobre el papel. Al otro lado de la lámina, dibujamos la misma mano, esta vez con acuarelas, té o café y a mano alzada.

En mi opinión, la práctica resultó ser innovadora y de cara a los niños podrán trabajar con diferentes formas de calco, dibujar con acuarelas sin la necesidad de hacer un boceto a lápiz previamente, ganaran más tiempo y el resultado final será diferente que utilizando otras técnicas de dibujo.

Mi Sesión:

En la primera foto, podemos ver como en el visor he realizado el calco de mi mano a ojo y con las indicaciones nombradas con anterioridad, mediante un rotulador de color negro y con el pulso inmóvil.

En las posteriores fotos, he realizado la mano que antes había hecho a modo de calco mediante el visor, pero ahora en la lámina, inspirándome en la mano del visor. Después, habíamos de copiar la misma mano al lado, sin lápiz y directamente dibujada, o bien con pintura, café o té.



 

5º Sesión (3/3/16)

Natura Muerta

En la práctica de hoy, consistía en llevar de casa objetos comunes de nuestra casa y, así, a través de un visor dibujarlos. Entre todos los compañeros de meso, hicimos un bodegón con los elementos que habíamos traído cada uno e hicimos una composición atractiva de todos ellos. 

Lo que se quería lograr era dibujar estos objetos a través de un visor, ya de manera individual o de manera grupal, de este modo, ver la diferencia. Esto está ideado para ver los dos puntos de vista diferentes, de la composición del bodegón a ojo reflejado en el visor y luego tras ser pintado.

Si queremos realizar esta práctica en un aula de Primaria, los alumnos podrían traer 2-3 elementos comunes de sus casas, ya sean frutas, figuras o algún que otro objeto y tratar de juntarlos por grupos y dibujarlos en una lámina.

En mi opinión, es una buena práctica para tratar de poner a prueba el ojo, tras realizar la práctica primero en el visor y posteriormente, en una lámina directamente a colores. También resultó curioso ver la composición de cada mesa de los objetos que habían de traer y acabó siendo ser una sesión de práctica muy innovadora y creativa.

Mi Sesión:

A continuación en las fotos, se puede ver la composición de los elementos de mi mesa, y como quedaba en mi visor el trozo de bodegón que decidí luego representar.

Este es el resultado final del dibujo, tras ser visionado en el visor y posteriormente tras ser dibujado y dado color a las frutas hojas y diversos elementos de mi dibujo.



6º Sesión (10/3/16)

El Retrato

Esta sesión ha sido dirigida en trabajar el retrato. Llamamos retratos a las representaciones de individuos concretos. Tuvo su aparición alrededor del siglo XV, pero es durante la Edad Moderna cuando se clasifican las tipologías y  los subgéneros del retrato que permanecerán hasta día de hoy. 

 Podemos hacer las siguientes clasificaciones:

• Retrato de grupo - retrato individual

• Retrato de busto - retrato de medio cuerpo - retrato de cuerpo entero (según el encuadre)

En la clase de hoy, ha sido en base a un retrato de la parte del cuerpo, que elijamos de un compañero, y el profesor antes de que empezásemos con la sesión nos ha indicado una serie de consejos, para la realización de la tarea, como por ejemplo:

-La cara debe asemejarse más a la forma de huevo que de un círculo

-La distancia de los ojos es la de un ojo

-Las orejas son a la mitad de la cara

-Etcétera.

Una vez teniendo en cuenta los consejos indicados por el profesor y teniendo pensado que vamos a realizar, cogemos uno de los dos visores de las sesiones anteriores y calcamos en el plástico acetado alguna parte del cuerpo de un compañero. Seguidamente, lo pasamos a una lámina (también se podía realizar en papel vegetal), después de haber dibujado el contorno, debíamos de observar las características faciales y los detalles de nuestro compañero, de modo que quede más realista.

Al otro lado de la lámina, dibujamos a una persona pero esta vez a partir de una fotografía real, para de esta manera observar y apreciar las diferencias que se obtienen al hacer un retrato en vivo, respecto de hacerlo delante de una foto y sin que se mueva.

Se puede hacer el retrato utilizando materiales como tinta china, carbón, etc., para pintar nuestros dibujos o continuar con las pinturitas de colores.

Esta actividad puede realizarse con alumnos de Primaria ya que el tema de pintar a un compañero resulta interesante y les suele gustar mucho, a pesar de que surgen pequeñas dificultades, especialmente con el tema del realismo, no todos acaban identificados con el resultado final.

En mi opinión, es una actividad en la cual nos podemos lucir a la hora de representar a un compañero en una lámina, lo más peculiar de la práctica es que por unos minutos, el compañero no debe moverse por tal de captar de mejor manera cada detalle y rasgo. Es una actividad que debes fijarte mucho en cada detalle, ya que marca la diferencia una peca o un gesto al dibujo final y a la identificación del compañero de clase.

Mi Sesión:

Retrato al Natural:

Para mi retrato de un compañero de clase, escogí como modelo a mi amiga y compañera Marina Más, ya que se prestó encantada para mi dibujo, al igual que yo para la realización del suyo. Como se puede ver en la foto, la retraté de manera lateral, mostrando varias de sus extremidades y además también plasmando gestos con los cuales posaba como los ojos cerrados y los labios para afuera, además también de su vestimenta de aquel día. Como curiosidad recalcar que a medida que iba adelantando mi dibujo, ella iba de cada vez más reconociéndose, ya que al principio continuamente me dejaba claro que no se parecía a ella, con suerte al final del dibujo y de mostrarle el resultado final, me dio su visto bueno.

 

Retrato con Fotografía:

Para hacer mi retrato con una fotografía, he escogido a uno de mis jugadores favoritos de fútbol, ya que es uno de los deportes que más me apasionan ver y mucho más practicar con amigos y en competición. El jugador profesional que he elegido es Ronaldo de Assis Moreira, más conocido futbolísticamente como "Ronaldinho" ex-jugador del Fútbol Club Barcelona, AC Milán, entre muchos más. Me ha resultado muy curioso dibujar a una persona que tanta admiración tengo por ella y en parte me he puesto a prueba para ver como sería capaz de dibujarle. Para destacar, respecto al retrato al natural, indicar que me ha resultado más fácil éste retrato con fotografía, ya que el modelo estaba en todo momento inmóvil y resultaba más sencillo y llevadero, corregir y dibujar cada cosa.